Un guionista de Hollywood, del que sólo sabemos que se acaba de estrenar su primer guión (una producción de serie B) y de ver truncada su oportunidad de ser un gran guionista, sufre un accidente que tiene como resultado su pérdida de memoria y que acabe siendo rescatado en un pueblo en el que todos lo reconocen como un hijo del pueblo desaparecido en combate en la Segunda Guerra Mundial 10 años antes.

El pueblo se vuelca con él y él, aunque confundido, acaba haciendo lo mismo con ellos, sobre todo con su nuevo padre y la que fue en un momento dado su prometida. Pero después de rehabilitar un viejo cine se ve incapaz de rehabilitar su propia vida.

Esta película trata, aunque sea de manera algo tangencial, un tema muy polémico dentro del Hollywood de principios de los 50’s, la llamada “caza de brujas”, de la acabaron saliendo los llamados 10 de Hoolywood (se ven algunas imágenes documentales), que acusados de actividades antiamericanas y de ser comunistas, acabaron en la cárcel. Allí por cierto no lo pasaron tan mal, pues el resto de presos los reverenciaban como a héroes, ya que este proceso fue una gran mentira. Ellos como compensación ayudaron a instruir a los presos analfabetos e incluso siguieron trabajando escribiendo guiones, siempre sin acreditar, por su condición, algo de lo que se aprovecharon los productores abusando de ellos.

Volviendo a la película, decir que está protagonizada por el Jim Carrey menos histriónico dentro de su filmografía. Realiza una interpretación seria y sin una mueca ni sobreactuación de más. Viendo el personaje no creo que fuera el primer actor en el que pensar para hacerlo. Le acompaña un veterano de lujo, Martin Landau, que interpreta a su recuperado padre en una actuación conmovedora y llena de sentimentalismo. De verdad que te llegas a apiadar de este pobre hombre que ve como recupera a su hijo desaparecido cuando ya lo daba por muerto años atrás. También aparece la menos conocida Laurie Holden como la novia, una actriz joven que destaca con su belleza muy al estilo de los años 50 y se amolda muy bien al personaje, una chica confundida ante una persona a la que conocía perfectamente de toda una vida juntos pero que no le reconoce a ella, lo que le causa un extraño cúmulo de sentimientos, entre confusión, alegría y recelos.

Está dirigida por el francés Frank Darabon, que en su tercera película por fin se separa de lo que había sido su único género, algo tan singular como los dramas carcelarios basados en obras de Stephen King. Sí como lo oyen: Cadena Perpetua (1994) y La Milla Verde (1999), estupendas películas, por otra parte.

Es impresionante ver la cantidad de guiños cinéfilos que tiene el film y más aún comprobar que muchos de ellos están relacionados con el propio director. Mucho tendrá que ver que el guionista sea su amigo y antiguo compañero de colegio, Michael Sloane.

Por ejemplo, para los que se fijan en los detalles, en las imágenes de la película que se estrena con guión de Carrey vemos al malo golpear con una estatuilla a un hombre. Pues bien, es el mismo ídolo que consigue Indiana Jones en las primeras escenas de En Busca del Arca Perdida, sí, la que lleva encima mientras le persigue la enorme bola de piedra. ¿Y dónde entra aquí Darabont? Muy fácil, fue el guionista de esa película.

En las escenas en que oímos a los productores, sin verlos (cuyas voces originales por cierto pertenecían a importantes figuras actuales de Hollywood), se comentan 2 nombres que les parecen horribles y ordenan cambiarlos: Floyd y Heywood. Ambos eran personajes de la primera película del director, Cadena Perpetua, pero rizando el rizo uno de los personajes de 2001: Una Odisea del Espacio era el Dr. Heywood Floyd.

También hay guiños a las películas de Jim Carrey, pues al principio le vemos saliendo de un bar que se llama el Coco Bongo, el mismo en el que La Máscara veía actuar a una impresionante Cameron Díaz. ¡Auuuuuu!

Una de las anécdotas más curiosas hace referencia a la chica de la película, Laurie Holden. Su personaje asegura decidido hacerse abogada después de ver una película en el cine, La Vida de Emile Zola. Una de las actrices de la película era su propia abuela.

Ciertamente en una película que habla del cine dentro del cine se pueden meter otras muchas cosas que tengan relación con la historia del séptimo arte, como varios carteles y estrenos de películas míticas, pero la ficticia que estrenan de Carrey tiene como actor protagonista a un tal Ramón Jamón (¿les sonará exótico a los americanos, o algo así?), lo que es gracioso, pero está dirigida por un tal Ferenc Arpad. ¿Qué quién es ese? Pues con los nombres del propio director, pero traducidos al húngaro, que parece ser la ascendencia de Darabont.

Mejor que fijarse en tanta curiosidad, es disfrutar de la película, porque merece la pena (incluso para los que no soporten a Carrey).