Este es un listado de opiniones de películas que he visto estos últimos tiempos, ordenadas alfabéticamente.

AL LIMITE 

Esta película dirigida por Martín Scorsese e interpretada por Nicolas Cage, John goodman, Patricia Arquette o Tom Sizemore 
parte de una idea original que consiste en hacer el seguimiento a lo largo de varios días, de un conductor de ambulancias de urgencias que hace horarios nocturnos, y que sobrelleva su existencia como puede, recurriendo al alcohol , al café cargado  y a la guerra psicológica con los pacientes.
Es un paisaje urbano desalentador, en donde musitan mendigos, que duermen tirados en cualquier parte, en las calles o en las cloacas de la ciudad, prostitutas embarazadas o sin concebir todavía, camellos que venden droga letal, traficantes de tres al cuarto, heroinómanos, alcohólicos, que forman la cara mas sucia y desoladora de la ciudad que podría ser extensible a cualquier gran ciudad.
Y aquí está nuestro héroe urbano, atacado de los nervios , con visiones que lo atormentan y no le dejan en paz ni con los ojos cerrados.

Le atormenta esa chica de 18 años a la cual no pudo salvar. Se obsesiona con esa idea, lleva una racha mala, no consigue salvar a nadie, todos los avisos a los que acude con la ambulancia acaban fiambres.
Salvo uno de ellos, que entra en coma, y que le pide finalmente que le deje ir, que lo libere, tras más de una docena de paradas cardiacas. Cage está soberbio, aturdido, crispado, medio trastornado deambula por esa ciudad nocturna, irradiada de seres marginales que le dan un aire de irrealidad a su trabajo, con compañeros de trabajo racistas y pelín perturbados. Recuerda al borracho de Leaving las Vegas, aquí también demacrado, con ojeras, como sufriente de un mal que no llega a concebir y menos a erradicar. Lo mas atractivo es la fotografía de la película rodada buena parte de la misma en el ámbito nocturno.

AMERICAN HISTORY X 

Es esta una película de obligatorio visionado, ante tanta película banal, por intentar dar a conocer la sinrazón de estos cabezas rapadas que crean el caos y violencia allá por donde se mueven.
Destacar lo primero, la fascinante interpretación realizada por Edward Norton, destinado a ser el digno sucesor de Robert de Niro. Aquí interpreta a un nazi que un buen día mata a un hombre negro de forma brutal,  que entra a robar a su casa y ello le lleva a pisar la cárcel.
A su vez su hermano pequeño ( Edward Furlong ) quiere seguir la estela de su big brother y anda metido también en tribus urbanas nazis todos con sus cabecitas rapadas.
Norton es un camaleón, puede ser el mayor hijo de puta sobre la faz de la tierra, o el ser mas encantador y vulnerable cuando está con su hermano contándole lo que es la cárcel y sentirse engañado tras años de estar perdido en la violencia. Tras su paso por la penitenciaria charla con su hermano y le convence de que la violencia no es el camino y este le hace caso, pero es difícil salir de una secta violenta como esta y quedar indemne.
Película didáctica, en donde nos dice que la violencia no es el camino y que a veces la soledad forzada, en este caso, cuando Norton es encarcelado, y allá ve la desidia y la falta de valores de los antes compañeros de correrías juveniles permite distanciarse y darse cuenta de que uno pierde el norte y si la sociedad y la familia lo permite volver como un hombre diferente.


AMORES PERROS

Su título hace mención a lo que vemos en la película, y el papel que los perros tienen en la misma. Hay hijos de perra, perrines, perros lobo, perros asesinos, víctimas y verdugos, vamos, como en la vida humana ¿racional?.

Empieza con dos jóvenes conduciendo a gran velocidad perseguidos por otro coche y culminando la persecución en un trágico accidente. Tras esto la acción retrocede en el tiempo para explicar y desarrollar como se ha llegada a esa situación.

Son tres las tramas que se entrecruzan.

El ejecutivo que deja a su mujer e hijos por una modelo ( Goya Toledo ) involucrada en el accidente antes citado confinada a una silla de ruedas lo cual desarma el encanto de la relación y la lleva casi a la locura.

Octavio y su colega que ganan un dinero apostando en luchas de perros a muerte, empleando para ello a su perro familiar, cofi, que es un asesino en potencia.

El chivo, un mendigo, antaño hombre importante y acomodado que vive ahora en un mísero hangar rodeado de los perros que encuentra por la calle. Tiene una hija que desconoce su existencia, creyéndolo muerto, cuando éste se fue a luchar junto a la guerrilla y que ahora hace las veces de asesino a sueldo.

El Chivo está presente en las tres tramas. Y hay otras muchas historias que asoman, como la relación de pareja entre el hermano de Octavio y su mujer a la cual pega y con la que Octavio mantiene relaciones a escondidas, dándole dinero para darse a la fuga juntos y sacarla de ese infierno en el que vive. El hermano que delinque en sus ratos libres. La modelo que pasa de ser todo a no ser nada cara a la sociedad, cuando sufre el accidente y se queda en silla de ruedas, no interesando ya para fines publicitarios, como el cartel en la que se ve todas las mañanas, jugando con la locura, generando situaciones surrealistas como esa en la que el perro se cae por un agujero de la tarima de su casa y casi la traumatiza, al oir los ladridos y no poder salvarlo. El encargo que recibe El Chivo para matar a un hombre, de parte de un ejecutivo que quiere quitar de en medio a su hermano, como él dice ( ¿Caín y Abel? ), etc.

En búsqueda de un mayor realismo, el cual se consigue, en el accidente, en las escenas de las luchas de perros ( resultando grotescas) y en el retrato de esas calles pobladas de seres marginales, muestra una ciudad insufrible ( Ciudad de México), caótica, ruidosa, violenta, salvaje, inhabitable, una ciudad de perros a la postre. Los diálogos son vivaces, cercanos, aunque en esa jerga en la que hablan los protagonistas, siendo el castellano el idioma, no es fácil seguirlos y el sonido no ayuda.
Algo parecido ocurría en "Y tu mamá también". Las interpretaciones son buenas y tienen fuerza, destacan El chivo ( Emilio Echevarría ), Gael García Bernal ( Octavio ), protagonista también de la polémica "El crimen del Padre Amaro" y Goya Toledo ( Valeria ) en un papel difícil que libra con solvencia. La fotografía es luminosa y la música se adapta bien a lo visto en la pantalla.

Le sobra bastante metraje a esta cinta, una hora mas o menos pero resulta interesante en su conjunto, sin moralinas ni labores didácticas. Expone lo que hay y lo que hay no es perfecto.

APRILE

Uno llega a plantearse con el paso del tiempo si realmente existe el cine italiano, dado que apenas nos llegan cintas de ese país. Abarrotados nuestros cines como siempre con películas americanas de pirotecnia llevada a sus últimas consecuencias.
Esta película es cine de autor basado en el  egocentrismo del director y actor Nanni Moretti, lo cual gusta o aborrece, .
Me decanto por lo primero, Nanni Moretti es una artista de la cámara y de los guiones, los cuales su sencillez y cercanía con los personajes de sus películas, personas sencillas con problemas reales y comunes a todos nos los hace próximos y palpables. Traza aquí una fuerte critica a los medios de comunicación como lavadoras del pensamiento único. Más aún en Italia donde Berlusconi monopoliza casi todos los medios audiovisuales, ya sea televisión, prensa o cadenas comerciales. Con un nivel mas bajo que Caro Diario, pero superando el descentramiento de Bianca. Nanni sigue en su cruzada personal de usar el cine como herramienta de critica y reflexión social y humana.
 

BERLIN

Tras el acuerdo de Postdam que supuso el desmembramiento y reparto de Alemania en cuatro divisiones, a manos de los vencedores de la Segunda Guerra Mundial: rusos, americanos, ingleses y franceses, el Berlín Este pasó a manos de los rusos. Es en el Berlín Oriente, en concreto en el sector americano en donde se desarrolla la trama de la película.

Un comité de congresistas americanos se traslada a Berlín en 1945, a una ciudad reducida a polvo y cenizas con casas que son espejismos, y calles y plazas aniquiladas, con edificios semejantes a quesos de gruyere. El objeto del viaje es comprobar si realmente la moral de los soldados americanos está viéndose afectada por los fantasmas de carne y hueso de la guerra.

La congresista, protagonista principal de la película, a su llegada adopta una actitud censora ante lo que ve en las calles:
Soldados americanos camelando a chicas alemanas, mercado negro de toda clase de productos, club nocturnos atestados de tropas militares.

El capitán frecuenta la compañía de una mujer alemana, novia en su momento de un alto dirigente de la GESTAPO, a la cual obsequia con detalles tales como azúcar, chocolate, cigarros e incluso un colchón. Ella es una cantante que actúa en un local llamado Lorelei, al cual acuden los militares y en donde interpreta canciones que explican lo que sucede en periodo de guerra, como Back Market ( Mercado Negro ).

La congresista toda vez que descubre el pasado nazi de la cantante se empeña en descubrir quien en el ejercito americano la protege, y para ello recurre al capitán ,del cual desconoce que es el amor secreto de la cantante. Ante el empecinamiento de la congresista de Iowa, el capitán recurre a sus métodos de ligón para conseguir que esos tres días que va a permanecer en Berlín, tan solo piense en el amor. Y de verás que lo consigue nuestro capitán, y así sigue jugando a dos bandas. La congresista se ve fulminante seducida por las artes amatorias del capitán, para quien, lo que comienza como un juego acaba siendo algo más relevante en su vida.

El guión hace gala de una gran ironía, no cae en el dramatismo de la posguerra, sino todo lo contrario, es una comedia que nos hace reír, y destila hilaridad durante toda la película.
Buenas interpretaciones tanto del capitán , de la congresista y de Marlene Dietrich, en los papeles estelares.
Y varapalo para la clase política a la cual castiga, tachándolos de burócratas que se llenan los bolsillos sin intentar entender lo que pasa a su alrededor. Perdidos entre enmiendas, disposiciones y demás parafernalia legalistas. Deja su impronta aun habiéndose realizado hace 60 años.
 

BILLY ELLIOT
 
 
Me encantó está película, me moló un mazo, aunque hace meses que la visioné y no la tengo fresca, pero es que las sensaciones después de verla se adhieren como el salitre a la piel,
La historia de este joven que decide dedicarse al ballet, en un pueblo minero anclado en el conservadurismo, y donde ponerse ciego a bases de cerveza es sinónimo de virilidad, verlo vestido con su tu-tu no acaba de encajar muy bien en su familia, que alucinan con él, solo su amigo homosexual le ayuda a liberarse y corretear como una grácil gacela por las calles suburbiales de su pueblo.
Su padre reconoce tardíamente el potencial de su hijo y consigue contra viento y marea inscribirlo en una escuela de ballet donde acaba triunfando.
Otra muestra mas de ese incombustible humor inglés  que toca la fibra a partir de sentimientos universales, como la amistad, la familia, los sueños y demás. Divertida y dramática a partes iguales

 
BLACK AND WHITE

La cosa va de lo siguiente: Una clase de niños ricos hablan y visten como sus compañeros de los ghettos negros.
Imitan su forma de hablar y de vestir, les va también su música rap. Una periodista acompañada de su marido ( Downey jr), con su videocámara tratan de grabar una documental sobre la vida de Rich Bower metido en la movida de la música rap. Se reúnen en su piso, por donde anda Tyson, el cual habla, lo cual sorprende tras verlo comerse orejitas en plan Annibal Lecter en el ring. Schiffer también tiene un papel curioso. La de una chica que prepara una tesis sobre la antropología de las razas. Y se pega un revolcón con un amigo del novio.  La película no pega ni con lottite. Las conversaciones son insulsas, sin sentido. Stiller haciendo de poli, tras haber sido un apostador, está desorientado sin saber bien en que clase de peli está, si drama , comedia, cine social o que. Hay un asesinato, jóvenes implicados, fiscales corruptos, baloncesto. Un cacao maravillao que no es otra cosa que un batiburrillo de cosas sin sentido. Downey tras salir del armario se ha especializado en papeles de homosexual, al igual que hizo en Jóvenes prodigiosos. Un rollo de película en resumen. Lo mejor es cuando uno de los raperos está en fase de creación de sus canciones buscando la palabra justa que haga su rapeo algo armónico. Lo demás es irrelevante y aburrido, no se sabe bien que es lo que la película quiere transmitir si es que a tal fin se dirige. Está dirigida por James Toback, cineasta con una amplia filmografía iniciada en 1978 que aquí es prácticamente un desconocido. Como guionista fue candidato al Oscar por Bugsy.


BLACK HAWK DERRIBADO

Pelicula dirigida por Rydley Scott. Basada en hechos reales. Los americanos van a Somalia, a su capital de Mogadiscio a imponer las resoluciones de la ONU y detener al dictador de turno que está provocando una matanza atroz de mas de 300.000 personas.
La historia cuenta, si se le puede dar dicho término, como fueron esas horas en las que los soldados americanos tomaron las calles de la ciudad, con el objetivo de dar caza al dictador.
Toda la película practicamente es un tiroteo continuo. Más bien parece un videojuego al uso, en donde los que están abajo disparan a todo lo que se menea, ya que los malos, en este caso los somalies, se multiplican por todos los lugares, calles y tejados. La situación se agrava cuando uno de los helicópteros empleados en la misión es derribado, y sus compañeros han de emprendar la misión del rescate de los supervivientes. Aturde tanto disparo y tan poco diálogo. Como no podía ser menos tiene el tufillo imperialista patriótico de los yankees , con su dignidad, honor, si son héroes o no, etc.
Como espectáculo no está mal. Abundan los disparos, las explosiones, las imagenes impactantes de cuerpos mutilados, con el fin de dar mayor realismo a la piroctenia balística. Pero es hueca y vacía de principio a fin. Nada dicen los personajes y es mejor así. Los ponen en ese decorado, para que hagan tiro al blanco con los que les ponen delante, y dejen toda la ciudad hecha unos zorros. Al final mueren casi dos docenas de americanos, aunque da la impresión de que son unos cuantos más. Y de parte de los somalies hay más bajas, entre ellos civiles y niños colaterales. Al final uno de los supervivientes llora a su amigo mientras hace la promesa de informar a los padres de que su hijo es un heróe porque la ha palmado en un sitio que no sabía ubicar en el mapa antes de ir. Está claro que se requieren guerras y enemigos sobre los cuales probar la última tecnología bélica, y dar salida a todo el armamento bélico antes de que este se quede obsoleto.
En resumen, jua jua juaaaaaaaa,como el grito de estos americanos obsesionados con el baseball, una tomadura de pelo. Otra película más de tiros, de mucho ruido y pocas nueces.
Son bonitas las escenas tomadas desde la vista del helicóptero cuando sobrevuelan las playas desiertas de colores azules marinos, o cuando sobre el minarete el religioso invoca al culto religioso, con cánticos que parecen de ultratumba.

Cadena de Favores

El niño que rodó El sexto Sentido e Inteligencia Artificial, tiene en esta película el protagonismo de la misma, secundado por Linda Hunt y Kevin Spacey, en los papeles de madre y profesor respectivamente.
El profesor encomienda a sus alumnos un trabajo para el colegio. El trabajo que el niño decide hacer consiste en una pirámide en la cual, él hace tres favores a personas que lo necesitan, de tal modo que luego esas tres personas han de hacer lo mismo con sus semejantes, sean conocidos o no, creando a la postre una cadena de favores, que supusiese un bienestar común, cambiando el mundo, al aportar cada uno su grano de arena ( esa es la idea que tiene el niño).

La madre del crío vive sola con su hijo, el marido alcohólico apenas los visita, y ésta tiene serios problemas con la bebida. El profesor tiene una vida tranquila, la cual cultiva con sumo esmero, alejado del mundanal ruido, y aún sintiéndose atraído por la madre del mozo, algo en su interior le retiene, no dejándole mostrarse como es. Más adelante nos enteramos del porqué y también de cual es la causa que haga que tenga la cara quemada.
El niño decide poner en marcha su trabajo, ayudando a un drogadicto, que vive en el barrio, a salir de las calles, dándole cobijo y dinero a escondidas, llevando a cabo su primer favor. Los otro dos favores los destina a su madre y profesor, con el fin de que ambos terminen juntos.

Mientras, a un periodista le llegan noticias de la existencia de esta cadena de favores: por medio de un preso encarcelado a quien adelanta la condicional a cambio de información y hace lo indecible para llegar al origen de la cadena. Esta investigación periodística tiene la finalidad de dar a luz un artículo para un periódico que luego alcanzará mayor repercusión pública, malográndose la película con un final ñoño e inesperado.

Es una historia sencilla que parte de la base de que para cambiar el mundo primero hemos de cambiar los que formamos parte del mismo y ayudar a nuestra manera a los seres humanos que tenemos más cerca ( familia, amigos, etc). Cuenta con unas interpretaciones tanto de Spacey como de Hunt muy buenas inmersos los dos en el dramatismo de esta austera película. Y aparece Jim Caveziel ( “el drogata”, que fue marine en La Delgada Línea Roja ) en un papel secundario al igual que Jon Bon Jovi dando vida al padre del chaval en un papel que además de secundario es irrelevante ( Bon Jovi se puede decir que da el cante).

CELEBRITY 

En esta película Woody Allen hace mención a la fama que rodea a toda una serie de celebridades, en los diferentes estamentos de un país incluidos deportistas, modelos, políticos, rockeros y escritores­. Como es habitual en su filmografía, la película está sazonada con numerosas estrellas, algunas de las cuales son meros cameos. Un mundo ridículo que Allen disecciona con su humor ácido, realizando una tragicomedia, cruel a ratos. El mensaje es claro, el precio de la fama es la soledad. Sin embargo, esos personajes de relumbrón que aparecen en la película también tienen derecho a la a ser felices y a buscar la felicidad a su manera.
Estamos ante una película rodado en blanco y negro donde se destila amor, sexo , desamor, masturbaciones orales a un plátano, y se alternan los diferentes ambientes de la ciudad de Nueva York.

 El peso de la película corre a cargo de Kenneth Branagh que interpreta aquí a un cínico periodista, y escritor en sus ratos libres, separado de su esposa, que va descubriendo paso a paso el camino hacia la fama emprendido por los distintos integrantes de la función, poniendo el acento en aquellos que pueden ser más atractivos para el gran público.
También desfila la impresionante Charlize teron como una supermodelo, o el maleducado Dicaprio, que son puestos a caldo por Woody. En fin, que las sonrisas y el sarcasmo son caras de una misma moneda, el planten restante lo forman: Judy Davis, Melanie Griffith, Leonardo DiCapri o Wynona Ryder. A quien le apabullan las películas en las cuales se habla mucho que no la vea, pues acabará con dolor de cabeza. 

CELOS
 
Vicente Aranda, director de este bodrio viene a confirmar la rachita que atraviesa tras esa penosa película que era la "Mirada del otro", si bien ahora ha visto la luz del túnel con su "Juana la loca".
Aquí la película va de celos o eso al menos dice su título. Un tal Antonio se enamora locamente de una chica , Aitana, que trabaja en una fábrica de naranjas.
Antonio descubre una foto, en la que Aitana está con otro chico y se pone celoso. Ella tiene un pasado que no quiere contar y que Antonio ha de descubrir por sí mismo. El de la foto es José, que con su herramienta, va dejando deudas pendientes, corazones rotos y bajos destrozados, si bien todas las hembras que se cruzan en el camino del macho, quedan rendidas ante su herramienta. Y el Antonio quiere encontrar a este José para cargárselo.
Y esto es la película. El guión es un despropósito, intentando darle cierto realismo, emplean frases tan comunes, como:
que le pica el chocho!!, 
ya encontraré alguien que me limpie los bajos!! ,
eres un monstruo de dos cabezas, ..y de dos pollas responde él!!  
y así todo el rato, confundiendo el realismo mágico con la chabacanería. No alcanzo a entender como Aitana se dispuso a hacer esta película. Lo único reseñable es que está tan guapa como siempre y que hace unos cameos ( de revolcones por la cama, me refiero) a los cuales no nos tiene acostumbrados en su filmografía. Lo dicho pésima película para un tema, el de los celos que podía haber dado mucho más de sí, si se le hubiese hecho mayor hincapie en la psicología de los personajes, en como piensan y actúan y porqué lo hacen. Pero el guionista no se ha tomado más que la molestia de dar cuatro pinceladas sobre estos muñecos de carne.

 
COMO SER JOHN MALKOVICH

Esta película es surrealista, extraña, original, sugerente, tanto en su planteamiento como en su desarrollo posterior. Original es la historia, son los diálogos, los personajes y la atmósfera creada.

Nos cuenta como Craig, marionetista callejero venido a menos, empieza a desbarrar y a hacer cosas extrañas ( como enjaular a su mujer, para que haga compañía al chimpacé), cuando percibe que la gente pasa bastante de él. Está casado con Lotte ( Camerón Díaz), en un papel muy alejado del rol de chica guapa, al que nos tiene acostumbrados. Aquí, con unos pelos enmarañados y rizados, un vestuario que inhibe el deseo y no marca forma alguna y exenta de toda belleza, interpreta a una chica dotada intelectualmente que trabaja en una tienda de animales y tiene un chimpacé enjaulado, que vive con ellos en su casa. Craig encuentra trabajo en la planta 7'5 de un edificio de Manhattan, lo cual es bastante absurdo, pues han de andar por dicha planta con la cabeza agachada para no hacer un trasunto de Sleepy Hollow.

En el arranque de esta película, su primera media hora es alucinante, por lo novedoso de la propuesta, ya que no es asimilable a ninguna otra película que podamos tener en mente.
En la oficina en la cual trabaja, Craig encuentra una pequeña puerta, la cual permite entrar en el cuerpo de John Malkovich y ver todo a través de sus ojos. Aquí ve Craig y su seductora compañera de oficina, Keener, la forma de ganar un dinero, cobrando a la gente por tener la ocasión de ser Malkovich. Surge el enredo, al enamorarse tanto Lotte, como Keener, de Malkovich y hay una lucha para ver quien se queda en el cuerpo de Malkovich, finalmente es Graig quien se instala en Malkovich.

Deja éste entonces la profesión de actor, para convertirse en un aclamado marionetista que llena los teatros entre ovaciones. Se casa con Keener que se queda embarazada de Craig encerrado voluntariamente en el cuerpo de Malkovich. Más allá de las cosas que pasan o dejan de pasar,
lo fascinante de la película es como lo cuenta el director, como hablan los personajes, como hace un monumento al absurdo, con teorías como la del ser- recipiente por ejemplo. Destaca Malkovich en este papel en donde se desdobla en multitud de papeles. En una propuesta arriesgada, como cuando se entra en su subconsciente, y allá se ve sus tendencias sexuales, el trato que recibe de sus
compañeros, su falta de estima, y todo lo negro y turbio que nuestro cerebro barrunta a la par que oculta.
Es el primer largometraje dirigido por Spike Jonze. Produce Michael Stipe, del grupo REM, para el que Jonze ha dirigido varios videos, y que recientemente también ha producido Velvet Goldmine. Hacen pequeños papeles, Charlie Sheen, y Sean Penn.

CONSPIRACIÓN EN LA RED

Película entretenida. En un principio no sabes muy bien que es lo que te va a contar esta película, aunque viendo a Tim Robbins como trasunto de Bill Gates, al mando de una poderosa empresa informática nos hace pensar en un clon de Tron, y no es así, afortunadamente.
Apoyando la película en actores como Ryan Phillippe que interpreta a  Milo Hoffman o Rachael Leigh Cook como Lisa Calighan o
Claire Forlani como Alice, hacen unas interpretaciones correctas a la par que funcionales, tampoco se puede pedir peras al olmo en una película de esta clase. El argumento va de lo siguiente:  Milo es un joven idealista, muy bien dotado para la informática, con una novia artista y un futuro muy prometedor, que junto a su amigo Teddy está a punto de formar una empresa, cuando es reclutado por la empresa NURV, una poderosa compañía gestionada por el multimillonario y famoso, Gary Winston, (el modelo profesional de Milo). Que viene a ser como la empresa microsoft de Bill Gates.
Todo parece muy bonito hasta que Millo se da cuenta del percal que tiene como compañera de catre, y amiguitos varios del curro, es aquí cuando se pone de manifiesto el buen hacer de Howard Franklin, el guionista responsable de otro thrillers como "El nombre de la rosa" , que enrevesa las situaciones y llega a sorprendernos, algo difícil hoy en día en donde los guiones son simples en su gran mayoría. Divierte y eso es algo.

CUANDO VUELVAS A MI LADO
 
Gracia Querejeta, hace una buena película apoyada en unos grandes trabajos interpretativos.
Nos cuenta como la vida de tres hermanas se ve alterada con la muerte de la madre. La madre, que ha pasado los últimos años de su vida en un psiquiátrico muere y deja como su última voluntad, que sus hijas, la incineren y hagan tres particiones, una para la tía de la difunta, otra para Santos, amigo de la hija mayor, y otra para su marido. Adela, la difunta, está casada con un cubano de nombre portugués Joao, con quien tiene tres hijas. La relación entre el padre y la hija mayor, Adela la percibe fruto de su locura, bajo el filtro del incesto, lo que le altera el comportamiento para acabar haciendo algo horrible. El reparto de las cenizas, lleva a estas tres hijas, ya adultas a convivir nuevamente tras un largo periodo de alejamiento voluntario. Surgen conversaciones espontáneas, rememoraciones de viejas historias y juegos.

La película se bifurca en dos. Por una parte asistimos a la vida de Adela con su marido y sus tres hijos. Y por otra, una vez muerta Adela la convivencia de las hijas y su misión de repartir las cenizas.
Adriana Ozores, y Mercedes Sampietro están muy bien. El guión no es demasiado enrevesado y sugiere más de lo que afirma.
Los parajes a caballo entre Lugo, Orense y A Coruña le dan un toque melancólico, con ese bravo oleaje y los escarpados acantilados
La duración de la misma, sin llegar a los 90 minutos, la hace muy dinámica, sin recurrir a elementos redundantes. A su vez la fotografía es brillante.
 


EL BOLA 

Arriesgada y buena película en donde Achero pone en práctica sus conocimientos como actor y del mundillo del cine en este su primer largometraje.
Más allá de los aciertos o defectos de toda opera prima, cabe destacar lo arriesgado de su propuesta, tomando como protagonista principal a este crío que compone un fenomenal personaje que habita en una barrio cualquiera de una gran ciudad y que se ve sometido a las tundas que su padre le da, y antes las cuales la madre calle y los vecinos también, siendo cómplices involuntarios de este desaguisado.
No es común debutar con una película de corte social,( como ocurrió con Barrio), películas en las cuales los guiones toman su mayor sentido y los personajes se nos antojan cercanos porque nos reconocemos en ellos. En una España plagada de malos tratos y maridos que vejan y matan a sus mujeres como se ve en los telediarios día si y otro también, con jueces cachondos, que dejan a los acusados con condenas de pocos meses( como ese que le redujeron la pena de 2 años a 6 meses, porqué la agredida tenía mal carácter, vamos, que un poco más y  le dan un premio al valor social si la quita del medio), valoro el coraje de Achero para plasmar en una película algo que está ahí, que es obvio  y deplorable, como los maltratos infantiles. 

EL CRIMEN DEL PADRE AMARO

Película que ha levantado ampollas en México, en donde ha sido censurada. A raiz del tema que trata que es el siguiente. Comienza cuando el protagonista, un chico de 24 años que es recien sacerdote llega en autobús a un pueblo de montaña "Los Reyes" para ayudar en la misión cristiana al padre Benito ( Sancho Gracia ). Hay varios aspectos que Amaro va descubriendo. El Padre Benito está en contacto  con el Chato aguilar, narcotraficante, que solicita los servicios del padre para oficiar sus bodas, bautizos, etc, y el cual da al padre dinero del  narcotráfico para colaborar en la construcción de un hospital.
Al Padre Natalio se le acuse de ayudar y dar cobijo a los guerrilleros y está en un brete de ser excomulgado. El Padre Benito mantiene relaciones sexuales con la santera cuya hija se enamora del cura Amaro y este sucumbe ante
su belleza. También Amaro hace caso omiso de sus votos de castidad y esto deviene en el embarazo de la chica que hace algo terrible de horribles  consecuencias. Amaro tiene claro lo que quiere y ante ello es capaz de hacer cualquier cosa. Actúa de hilo conductor entre Natalio y el Obispo. Es una excelente película. Pone en entredicho los valores de la Iglesia,  mostrando todos sus defectos: la conveniencia con los narcos, la renuncia a los votos de castidad, el uso del poder para beneficio propio y la  manipulación constante de la prensa y de cualquier otro ámbito económico. Las interpretaciones son excelentes tanto por parte de Gael garcia bernal(amaro)
Sancho ( en estado de gracia, como el padre benito), la joven y su madre y  el cura Natalio. La fotografía es de una gran fuerza visual aprovechando los  parajes de un pueblo montañoso sito en un gran foresta. Es valorable esa  actitud de denuncia y de crítica y también el hecho de poder ver en nuestras  carteleras Españolas películas Mexicanas que brillan por su ausencia. En España una película de este estilo criticando a la Iglesia creo que daría también mucho que hablar.

Dirige Carlos Carrera, autor de la premiada La mujer de Benjamín, así como de  La vida conyugal (1993), Sin remitente (1995) y Un embrujo (1998). 
Está protagonizada por Gael García Bernal (Y tu mamá también, Sin noticias de  Dios, Amores perros, Vidas privadas) y Ana Claudia Talancón (El cometa).  Les acompañan en el reparto Sancho Gracia (La caja 507, No te fallaré, La  comunidad, 800 Balas ) y Pedro Armendáriz (La ley de Herodes).  El guión es del dramaturgo Vicente Leñero (La ley de Herodes) y se basa en la  novela homónima del escritor portugués Eca de Queiroz escrita en 1875.  El director de fotografía es Guillermo Granillo (Volverás, Otilia, Torrente 2:  misión en Marbella) que ha trabajado para Ripstein últimamente en Así es la  vida, El evangelio de las maravillas, El coronel no tiene quien le escriba y  La perdición de los hombres). La banda sonora está compuesta por Rosino Serrano  (Santitos). 

EL DIARIO DE BRIDGET JONES

Lo mejor de esta cinta es su banda sonora, sobre todo la canción interpretada por Van Morrison que se te queda adherida al yunque y resonando en el cerebro días después de su visionado.
La interprete principal femenina está soberbia. Han acertado de pleno concediéndole el papel.
La película es cómica, entretenida , busca la carcajada en las payasadas que se ven obligados a hacer y en un buen guión trufado de frases irónicas y sarcásticas.  No le busquemos a esta película mayor trascendencia de la que tiene.
Ni representa a una generación ni nada similar, como englobar la individualidad de cada ser ,común por edad de nacimiento en una peli que los represente, si dentro de cada grupo de amigos cada cual es diferente,  pero hay aspectos de su vida cotidiana y diaria que si nos son cercanos.
Los dos protagonistas masculinos bordan sus papeles, tanto Hugh grant, como el otro pobre hombre que hace de hombre yo-yo tanto ir , venir, y quedar y salir y dejarlo para volver a empezar y ya no puedo parar!!!
Esta cinta supone una adaptación del libro del mismo nombre.
 

EL DILEMA

Colosal película esta de la que hablamos, por su duración y argumento.
Uno de los mejores trabajos interpretativos que he visto hasta la fecha ( Russell Crowe vs Alpacino).
La película "El Dilema" se basa en hechos reales. La fuente de inspiración procede de un artículo publicado en Vanity Fair en concreto, la historia trata de la conexión que se establece entre Jeffrey Wigand, un ex-ejecutivo de una compañía tabacalera (que conocía la manipulación de los cigarrillos para causar mayor adicción), y Lowell Bergman, productor del programa de TV "60 minutos". Wigand, al que se le niega la oportunidad de explicar su testimonio al pueblo americano, debe vivir un divorcio y un posible encarcelamiento, mientras que Bergman, lucha por vencer a la campaña de desprestigio y forzando a la CBS a emitir la entrevista.

Tener a Al Pacino y a Russel crowe cara a cara es demasiado, los diálogos son geniales, la fuerza interpretativa es brutal, la película es larga pero no se hace pesada y el final es justo. La recomiendo porqué se pasa un buen rato y nos hace reflexionar sobre el sentido de echar los malos humos a quien tenemos al lado.
 

EL ESPINAZO DEL DIABLO ( Guillermo de Toro )

Guillermo del Toro dirige esta película mezclando misterio suspense y terror. Especializado en este género, a esta película le fallan muchas cosas.
Es violenta, con escenas más propias de cine gore que de otros géneros. Curioso ver a Eduardo Noriega,( en un papel muy violento, maltratador de infantes)
El guión está muy poco definido y los personajes aparecen sin apenas calado, una pena al juntar a actores de la talla de Federico Luppi, Marisa Paredes, Eduardo Noriega o la esperanzadora Irene Visedo.
Transcurre la historia en un paisaje lúgubre y tenebroso como es un orfanato sito en una gran llanura y ajeno al mundanal ruido, en donde junto a los niños huerfanos viven cuatro adultos:
Una profesora a la que le falta una pierna. Un profesor, médico, entusiasmado de la poesía y enamorado de esa mujer, que en unas unos potes de cristal conserva fetos humanos embalsamados en ron del cual saca un nectar curativo gracias el espinazo abierto en canal de estos fetos.
Un joven ( Noriega ) violento y desagradable, antigüo alumno del orfanato que anda liado con la primera. Y otra chica joven enrollada también con Noriega.
Quien tira de la madeja es Carlos, un niño al cual abandonan en el orfanato al faltar su familia republicana muerta en el frente. Recurrir a un hecho histórico es redundante, nada aporta a la historia el hecho de estar inmersos en una guerra civil, ya que el orfanato parace estar en un paraje inexistente sin nada de vida humana a su alrededor y ajena a los hechos circundantes. Un niño asesinado ( Santi), hace ahora de fantasma, con un look impactante apareciendo con frecuencia ante Carlos, quien sabe así de su trágica muerte, lo que desemboca en una venganza infantil.
Para ser un película de miedo, asusta poco, a excepción de un par de momentos de la mano de ese fantasmagórico niño espectral. El hecho de que haya una bomba en el patio del orfanato, que no explotase, es anecdótico, como casi toda la película. Algo favorable es la fotografía, el vestuario, los decorados y los efectos especiales, pero esto no basta para generar la suficiente tensión, que se exige una película de esta características.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS
 
 
Sin haber leído el libro y sin ser fan de Tolkien puedo afirmar que me ha gustado mucho esta película.

Quizás habiendo el libro se entienda mejor la película al tener mas datos sobre los personajes y sobre la historia.

Vista como una película de ficción es genial. Creo que se han cuidado todos los detalles al máximo. Los efectos especiales son muy buenos, los decorados y animaciones gráficas están logradas, las caracterizaciones de los orcos por ejemplo son fenomenales, la banda sonora aporta ese grado de heroicidad y dramatismo a las escenas que las envuelve como la seda.

Y que decir de los personajes. Elijah Wood ( como Frodo , portador del anillo, Ian Holm, Ian McKellen, como Gandalf y digno merecedor de un oscar, Christopher Lee, Billy Boyd, Liv Tyler, Cate Blanchet, Vigo Mortensen ( el mejor del film).

El argumento viene a ser este:
El joven hobbit Frodo hereda de su tío Bilbo un anillo muy especial, un anillo que si llega a caer en las manos equivocadas significaría el fin de toda la Tierra Media. Frodo deberá cuidar este anillo y llevarlo hasta el Monte del Destino para destruirlo definitivamente. La aventura es peligrosísima, ya que hay que adentrarse en las desoladas tierras del Señor Oscuro, pero Frodo no la encarará sólo sino acompañado por un grupo de nueve seres (hobbits, elfos, enanos y humanos) que conforman la "Comunidad del Anillo".

Si le queremos buscar algún mensaje es que el poder asusta y embriaga a partes iguales y que ante un anillo capaz de hacerte único y poderoso es imposible mantener la cabeza fría. LLevemos esto a la vida moderna y veremos que muchos buscan el anillo caiga quien caiga, vendiendo su alma al mejor postor.

Película entretenida, cuya duración no es notoria y solo deseamos que lleguen ya las dos partes restantes, pues esta acaba de una forma tan brusca que uno se queda un poco ofuscado.
 
 
 
EYES WIDE SHOUT

 Películas como Espartaco, La Naranja mecánica, y como no La Chaqueta metálica es entendible y defendible. Pero es que está película es peor que dos pastillas de tranquimazil de 0,5 gr, que sí!!! , que es un rollo, se pone el hombre en plan trascendente y poco falta para no acabar pegando cabezadas al que tienes delante en el cine, a no ser que él hago lo mismo y todos parezcamos unos péndulos.
Que no me gustó nada, y menos, después de todo el circo que montó para rodarlo , con los viajecitos de sus megastars , la Kidman y el Cruise que no creo que ni ellos tengan aún muy claro de que iba esa película.
Se hablaba tanto de las escenas de sexo y luego resultaron que hasta Heidi tenía mas morbo cuando corría por las praderas persiguiendo las ovejitas y le hacía las carantoñas al abuelo.
No se la recomiendo a nadie. Además nos mete casi tres horas de papilla incomible , que no se digiere ni con media docena de cervezas ,que son las que se necesitan para hablar largo y tendido sobre el trasfondo metafísico y social de esta película de culto.
 

FAMILY MAN
 
 
Siguiendo el axioma físico que dice que la energía ni se crea ni se destruye, sino que se transforma , algo parecido nos viene a decir esta película.

En un principio, el film arranca cuando Nicholas Cage se despide de su novia para irse a Londres a trabajar, ante las reticencias de ella, que no quiere que se vaya.

El acaba yéndose y pasados trece años, Cage es un alto ejecutivo de Manhattan con una vida hecha , poder, dinero, pero mas solo que la una en punto.

En plan fábula conoce a un tío que le da la oportunidad de plantearle como hubiese sido su vida sino hubiese cogido aquel avión y  hubiese permanecido al lado de ella viviendo como una familia convencional.

Pasamos de las grandes finanzas a una familia de clase media, que habita en New Jersey, con hijos, trabajos sin grandes sueldos y vidas normales y ordinarias alejadas del glamour que envolvía a Cage en New York.

Es entonces cuando Cage descubre lo que es la vida familiar, conyugal , la relación con sus amigos y vecinos y nuestras existencias diarias enriquecidas por la capacidad de cada cual de darle sabor y gusto a su quehacer diario.

y no cuento más para no chafar el final.

Esta bien hecha, Nicholas Cage hace un gran papel en esta película  mitad comedia mitad drama, a su vez Tea Leoni está soberbia como esa madre laboral y mujer de casa que vive impulsada por el amor a sus hijos y a su marido.

No tiene grandes pretensiones pero nos viene a decir que la vida da muchas vueltas, que lo que hoy es negro mañana es blanco ( que se lo digan a Mikel ) pero que en definitiva el motor de todo es el amor.

Ahh. se me olvidaba decir que está rodada en Navidad, lo que lo hace aún más emotiva, auque a Papa Noel no se le ve el pelo., digo, la barba.

Y todo esto al estilo americano que nos hace pasar de la carcajada al llanto en cuestión de minutos.
 
 

FOUR ROOMS

Es esta una película poco inusual, una especie de comic llevado a la gran pantalla.
Se compone de 4 historias que suceden en un hotel, para desesperamiento del botones que interpreta Tim Roth.
La historia en la cual trabaja Banderas es la más destacable, junto con la primera historia, donde un grupo de brujas se las tienen que apañar para conseguir el semen del botones y poder hacer su ritual de brujeria. Si Becker levantara las cabezas ( el tenista claro está).
Las otras dos historias de puro excéntricas se acaban evaporando en la monotonía.
Tarantino sigue queriendo ser actor y no lo acaba de conseguir. Pergeña aquí la cuarta historia que va de una panda de grillados que pretenden cortarle el dedo a uno de ellos, es decir que sigue en plan Reservoir Dogs pero más enrolladete.Y que decir de nuestro amigo Banderas, un actor encumbrado en la cúspide del cine, sin haber hecho aún un papel memorable.


 FORTALEZA INFERNAL

Lambert es el heroe de esta entrega de acción, aunque esta brilla por su ausencia.
Es la secuela de otra peli del mismo nombre en la cual el prota se escapaba de una prisión. Ahora está con su familia en el campo cuando los malos lo encierran en una prisión de máxima seguridad. Está en el espacio. Los efectos especiales son bastantemalos para los tiempos que corren. Lambert parece estar extreñido en vez de preso. Tiene el mismo careto toda la peli. Lo  castigan en un celda de máxima seguridad por un intento de fuga fallido. Se hace el amo del tinglado. Y consigue escapar de los malos. El guión no existe y poco hay que reseñar positivo en esta película, a no ser que solo dura 90 minutos y no se hace demasiado intragable de ver.  Está dirigida por el neozelandés Geoff Murphy, autor de Freejack o El último forajido, quien recientemente ha producido El infierno de Dante's peak.  Está protagonizada por Christopher Lambert (Beowulf, Resurrección), quien actualmente trabaja en la cuarta entrega de Los inmortales.  También interviene Pam Grier (Jackie Brown) y Willie Garson (Cómo ser John Malkovich)  Es la segunda parte de la película Fortaleza infernal, dirigida en 1993 por Stuart Gordon y también protagonizada por Christopher Lambert. 

HARRY UN AMIGO QUE OS QUIERE

Sergi López, que se va convirtiendo en uno de los actores con mas registros de nuestro cine patrio,  hace un papel digno de elogio y ya van unos cuantos en su carrera de actor. Compone aquí el papel de una persona absorbente, influyente en sus semejante, que quiere hacer cambiar la vida de un amigo del colegio, que escribía cuando era joven y al que Sergi incita para que siga haciendo. Lo cual tiene consecuencias impredecibles en su relación con la mujer. Suspense a raudales que te hacen pensar en lo peor.
Sergi es un magnífico psicópata, irónico y ameno que está como una regadera y apenas se le nota. Irradiado de una energía oculta, en plan Mesías quiere alterar las vidas y el destino de los demás, fruto de su locura.
Se agradece que estrenen películas franceses en nuestros cines, más si cabe cuando tienen calidad como la que aquí nos ocupa.

 
HEROES FUERA DE ORBITA
 
Pasé un rato entretenido viendo esta película sobre la cual tenía mis reservas.

La película se centra en las andanzas de un plantel de actores que realizan una serie de ciencia ficción, “Galaxy Quest”, que es muy aclamada por su público. tienen legiones de admiradores. 

Un buen día el que interpreta al Capitán de la nave recibe la visita de unos personajes mas bien extraños, algo cósmicos, que le invitan a su nave, a negociar contra un ser maligno que los quiere pulverizar.

El capitán logra convencer al resto de su tripulación televisiva para embarcarse en esta aventura espacial, y pasen de ser actores de una serie de ficción, a auténticos pilotos, haciendo extensible sus papeles televisivos a la realidad.

Los efectos especiales, así como maquillaje y vestuario está bien.

Los diálogos son los  propios de una película de ciencia ficción, Tim allen, Alan rickman y Sigourney weaber dan vida a parte de la tripulación en unas interpretaciones justitas.

Les pasan cosas increíbles y tiene un final redondo La película dura lo justo para no aburrir y es entretenida y solvente. 

INSOMNIO

Alpacino interpreta a un detective de Los Ángeles con un compañero se va a una pequeña localidad de Alaska a resolver un asesinato. Los días se suceden ante las pupilas de los foraneos sin ver la luz nocturna. El principal culpable del homicidio es Walter Finch, que vive en una cabaña. Cuando van en plan redada a dar caza a Finch se prepara un tiroteo y pacino mata a su compañero de manera involuntaria a causa de la espesa niebla del lugar. Pacino( Dormer) es observado por Finch que presencia el homicidio involuntario y se aprovecha de esta situación para sobornarlo. Les secunda en la operación una agente local, Hilary Swank, la cual haciendo gala de su intuición va atando cabos para esclarecer el asesinato del policía. Los paisajes son brillantes, la fotografia también. Pacino sobreactúa un poco poniendo caras. Como si la luz del sol lo mancillase, llevándolo al aniquilamiento. Pero es convincente a la hora de entrevistar al joven novio de la muerte, en plan poli duro-malo.O cuando quiere coquetear con él, una amiga de la victima que se lo hace con el novio.

Ese Alaska en donde ha acudido todo aquel que tiene algo que ocultar confiere a los protagonistas un halo de sospecha, como la dueña del hotel restaurante, donde se hospeda Pacino. La película tiene buen ritmo. Williams en un papel de asesino resulta convincente y asuste cuando quiere. Si le sobra media hora al final, donde la película resulta prevísible y larga. Pero entretiene y se disfruta de las buenas interpretaciones de Pacino, Williams, Swank ,Tierney , etc.

Dirige el londinense Christopher Nolan, autor de Following (1998) y Memento (2000). Sus protagonistas son Al Pacino ( El dilema, Un domingo cualquiera, Pactar con el diablo), Robin Williams, que hace de villano por tercera vez en lo que va de año tras  Retratos de una obsesión y Smoochy, y Hilary Swank (El misterio del collar, Boy's don't cry, Premonición). También intervienen Maura Tierney (Las fuerzas de la naturaleza, Instinto) y Martin Donovan (En una tierra salvaje, De ahora en adelante, Lo opuesto al sexo, Onegin).

El papel de Pacino lo iba a interpretar Harrison Ford, que prefirió trabajar en K-19: the widowmaker. También se pensó en Jonathan Demme como director.   El guión es del debutante Hillary Seitz y es un remake de una película noruega del mismo título rodada por Erik Skjolbaerg en 1997 con Stellan Skargsgard como protagonista.

El director de fotografía es Wally Pfister y la banda sonora está compuesta por David Julyan. Ambos ya coincidieron en La bendición y Memento. Los productores ejecutivos son Steven Soderbergh y George Clooney. Su presupuesto ascendió a 46 millones de dólares. Se rodó en Alaska y Canadá desde el 16 de abril al 30 de junio de 2001. 

JOVENES PRODIGIOSOS -WONDER BOYS

Película sin rumbo. Falta de todo sentimiento. Con unos personajes que no acaban de entender lo que el guion dice.
Y es una pena al juntarse, douglas ,maguire, mcdormand,etc.
Un profesor que tuvo un éxito hace siete años con "hija de pirómano", vive ahora de las rentas apremiado por su editor
que le pide nuevo libro. El profe está bloqueado, y vive unas experiencias junto a un aventajado alumno que puede ser 
su sucesor. Un tío por otra parte raro, mentiroso compulsivo que parece estar siempre asustado. Una alumna que quiere llevarse
al huerto al profe. Un perro ciego que cae fulminado por una pistola de fogueo. Es inconexa de principio a fin. Y muy aburrida. Lo mejor la canción de Dylan y la fotografía.Una pena el resto a la vista de lo que el reparto podía ofrecer. El profe está enamorado de la rectora que está casada y piensa alumbrar una criatura pasada la cincuentena, si bien el profe no ve claro su rol paternal. Y desvaríos varios. El editor es Downey que anda el hombre un tanto percudío sin levantar cabeza.
Está dirigida por Curtis Hanson, autor que consiguió un prestigio más que considerable con L.A. Confidential que también
ha dirigido Ir a perderlo... y perderse, Falso testigo, Malas influencias, La mano que mece la cuna o Río salvaje. 
Sus intérpretes son Michael Douglas al que no se veía desde Un crimen perfecto y que tuvo que engordar diez kilos para interpretar el papel; Tobey Maguire (Las normas de la casa de la sidra, La tormenta de hielo, Desmontando a Harry, Pleasantville); Frances McDormand (Fargo, Sangre fácil, Madeline); Katie Holmes (Secuestrando a la Srta. Tingle,  Comportamiento perturbado, Viviendo sin límites).  También interviene Robert Downey jr. (Conflicto de intereses, US Marshalls, Dentro de mis sueños), en su primera película tras abandonar la cárcel por consumo de drogas, aunque en libertad vigilada. 
El guión es de Steve Kloves, realizador de Los fabulosos Baker Boys.  Consiguió el Oscar a la mejor canción original interpretada por Bob Dylan

KALIFORNIA

Tenía ganas de ver esta película y me quedé un poco desilusionado tras verla de cerca.
Cuenta la historia de un escritor y su novia . El primero está obsesionado con los asesinos en serie, y junto a su novia se embarcan en la tarea de recorrer los lugares donde nacieron y se criaron esos que luego serían unos asesinos, El escribe y ella saca fotos. Como quieren recorrer todo EEUU ponen un anuncio por si alguien quiere ir con ellos, ahí aparecen Pitt, y Juliette lewis, que se deciden a hacer el viaje juntos. Pitt tiene la condicional y la viola por salir del estado en el que reside y su novia le falta unos cuantos hervores y está sometida a los tratos del Pitt. Resulta que el Pitt es un psicópata y va matando gente y nuestro periodista ( Duchovny ) se da cuenta de ello, porqué es muy listo el tío e intenta indagar en las causas de la locura de este personaje.
Hay persecuciones , tiros, muertos , federales acribillados y demás balacea. La historia en su inicio promete pero se queda en nada demasiado pronto, las interpretaciones no están mal y el guión quiere arriesgar pero no acaba de arrancar. En fin que es una película transitoria no recomendable

LA ARDILLA ROJA

Otra película de Julio Medem, la segunda tras "Vacas", y para mí la mejor de su filmografía. Sin grandes presupuestos se casca el tío una película acojonante. Los interpretes: Nancho Novo, Karra, Emma Suarez y Carmelo Gomez están mejor que nunca.
La película , va de una tía que conduciendo una moto se mete una piña y se queda amnésica, .
Uno que está allí lo ve todo y la acompaña al hospital y cuando ella vuelve en si y no recuerda nada. el le dice que es su novio
y ella le sigue la corriente y nosotros no sabemos si es verdad o no. El Carmelo, el novio de ella, se pasa la película  en plan matón, detrás del Nancho,  los ágiles guiones y las buenas interpretaciones hacen de ésta película de suspense una de las mejores del cine español. La relación que se establece entre las parejas del camping es alucinante.
 
 

LA DELGADA LINEA ROJA
 
 
Es muy complejo describir una película inmensa. La historia en síntesis lo que cuenta es que durante la Segunda Guerra Mundial, la compañía Charlie tiene la misión de participar en la batalla de Guadalcanal. El grupo de hombres que la conforman se enfrentan sin piedad a los japoneses, pero también a sus propios miedos, traumas y complejos.

Empieza la película en plan filosófico con dos soldados americanos bajo unos árboles reflexionando sobre la maldad humana en una isla del pacífico idílica.

Luego estos soldados son conminados a tomar una posición en una isla del Pacífico, y como en toda guerra hay bajas físicas y morales, muertos americanos y japoneses.

Acostumbrados a Rambos, Chuck norris, Steven seagal y demás personajes de la camorra cinéfila , sorprende una película como esta, en donde los actores son capaces de hablar y de comunicarse entre si.

! que decir de Nolte, de Koteas, de Sean Peen , o de Jim Caveziel con esa mirada, esa expresión atemporal, logrando cada uno de ellos los que seguro son los mejores papeles de sus vidas,.

Son soldados , de acuerdo, pero están asustados, saben que su vida está en juego , que el metal corre mucho y que ellos no son nada ante ametralladoras camufladas en bunkers, y de ahí sus rostros compungidos ante la pulsión de la muerte,

Las discursiones entre Nolte, y su subordinado Elias koteas, son geniales, cuando el subordinado se niega a obedecer una orden , que supondrá la muerte inexorable de sus soldados, de sus hijos, como el los llama, porqué lo son, porque son seres humanos que al morir dejan dolor en sus seres queridos, por mucho que ahora se les califique cinicamente como daños colaterales.

Las charlas entre el soldado insumiso que no quiere causar dolor a nadie, y sean pen y que acaba de camillero con unos ojos que reflejan su infinita tristeza ante tanto horror injustificado.

La fotografía es excelente, obra de John Toll, ganador de sendos Oscar por Leyendas de pasión y Braveheart.

Se basa en una novela de James Jones, y se hizo una pelicula previa llamada "El ataque duró siete días".


Escenas en las que aparecen  las cartas de amor, el recuerdo de los seres queridos, el enfrentamiento a las decisiones de los superiores, esa vulnerabilidad humana, ese echar p'alante sin demasiado convicción, esa materia humana pura y corrompida, angelical y demoniaca, junto a esa guerra que exterioriza los demonios de cada uno, le confieren un aura poética, que acaba hipnotizándonos. Y la música sublime obra de Hans Zimmer. Claramente recomendable, y en DVD gana todavía más.

 
 
LA FUENTE AMARILLA
 
 
No es que me apasionen las fuentes amarillas pero esta en concreto tiene algo.

Debuta Miguel Santesmases con esta película que juega a ser un thriller y no le sale el tiro por la culata.

Cuenta con Eduardo Noriega que hace aquí de una persona un poco albardada y tímida que dedica su tiempo a investigar y recopilar información sobre la cultura china. La siempre genial Silvia Abascal con su rostro de muñeca de arroz chino, la cual ha perdido a sus padres que han muerto asesinados.
Decide junto a Noriega investigar estas muertes entrometiéndose para ello en las mafias chinas, las triadas, que imperan en los madriles. La fotografía de tonos grises y oscuridades cuando la trama discurre en los locales chinos es un acierto.

Según la mitología china, la fuente amarilla es un manantial donde van a beber las almas de los que han muerto y donde viven felices para siempre junto a las de aquellos que amaron en la tierra.

Que así sea. Amen.


LA SEÑAL

LOS OTROS
 
 
Si ya con "Tesis" su primera película, Amenabar dio en el clavo, su segunda película ( Abre los ojos )  fue también sorprendente, por lo surrealista de su propuesta, con un guión enrevesado que entretejía los sueños y la realidad. Ahora vuelve con una película fenomenal.
La elección de sus protagonistas es muy buena:  Nicole Kidman hace su mejor papel hasta la fecha, al igual que sus dos hijos en la película que son enigmáticos. Preciosa la escena en la cual, la hermana se escapa de su cuarto, rumbo al jardín a encontrar a su padre, cuando el hermano para no quedarse solo, corre tras ella, y la coge de la mano, pues siente miedo.
Nos viene a contar la historia de una madre y sus dos pequeñas criaturas que habitan una gran mansión. La madre se emplea a fondo en la educación de los hijos a los cuales obliga a leer textos y a aprendérselos de memoria. Habitan los tres solos ya que el padre ha ido a la guerra, en una Inglaterra en lucha con los nazis.
Amenabar juega magistralmente con dos elementos que son : la oscuridad y el silencio.
Debido a que los pequeños son fotosensibles, no pueden ser expuestos a la luz solar de tal forma que la casa permanece a oscuras prácticamente la totalidad de la película.  Esto dota el ambiente de una carga psicológica y angustiante fuerte. Especialmente cuando Kidman, alterada va destapando el mobiliario cubierto con sábanas a la búsqueda de fantasmas a los cuales achacar los ruidos y murmullos que alteran la armonía de la mansión.
A su vez Kidman no aguanta el ruido y solo pretende el silencio sepulcral que le mantenga estable su tono vital. Por tanto el director hace uso de ciertos aspectos sonoros que sobresaltan a la protagonista al desconocer la procedencia de dicho ruido.
Entran a formar parte de la escena tres personajes muy enigmáticos, un matrimonio y su hija sordomuda, los cuales hacen de sirvientes de la señora ( los tres con una estupendas interpretaciones). Que toman relevancia al final de la película.
Huye la película del artificio tan de moda en las películas americanas donde predomina la gente joven gritando como histéricos con alguien que les persigue con una mascara en ristre y de final previsible. En su lugar se sugieren cosas, como cuando el criado tapa unas tumbas con ocres hojas, que al final de la película son comprendidas.
Es una película sobria, sin efectos especiales, que mantiene el interés de principio a fin. Hace gala de una acertada fotografía ( obra de Aguirresarrobe) de oscuridad casi plena en el interior de la casa y de una bruma espectral en las afueras de la casa, ( sita en Cantabria). El final de la película es acertadísimo. Y es entonces cuando hay que hacer un feedback mental, una vuelta atrás para dotar de contenido aquellos detalles que van surgiendo a lo largo de la película. Es ya un clásico del cine de suspense. Infinitamente mejor que toda esa avalancha de películas americanas, amalgamadas, bajo la denominación de "thriller psicológico".

 

LUCIA Y EL SEXO 

Es esta una película compleja, con múltiples interpretaciones, un guión a varias bandas, con acciones que se cruzan ,situaciones que convergen , con flash back en el tiempo, paisajes preciosos, como la isla de formentera, con arenas blancas, imágenes dotadas de mucho brillo y poco color, unos diálogos concisos pero trascendentes al estilo Medem que demuestra que es un gran director, con un mundo propio, y selecciona perfectamente a sus actores, Paz vega está soberbia, y Tristán Ulloa no lo puede hacer mejor, Nawja Nimri sigue ofreciéndonos papeles sugerentes que desgrana con su voz resacosa.
La vida de este escritor que hace y deshace el mundo de los personajes que crea y que acaban formando parte de su novela vital.
Es una película de esperanza , en donde al contrario que en" Los amantes del circulo polar" deja abierta una puerta a la esperanza, al rencuentro, en donde después de la suciedad vuelve lo puro, las aguas del mar, la luna llena, el reflejo en el agua.
el agujero en la arena que nos retrae a cinco años antes, el presunto asesino, esa isla que flota y en la cual la gente se marea cuando hay mar gruesa.
Demasiada película que cuando sales del cine te pones a comentar con la peña y cada cual tiene su interpretación y detalles que a uno se le pasen y entre todos vamos dándole forma. Solo por esto hay que verla.

MALENA
 

Película dirigida por Tornatore e interpretada por Monica Bellucci.

Malena se basa en un cuento del escritor Luciano Vincenzoni. Tornatore se decidió a hacerla tras obtener el beneplácito de Bellucci.

Se centra en una pequeña localidad siciliana, costera,, calurosa, la cual se encuentra inmersa en pleno movimiento fascista pro-duce.

Comienza cuando el protagonista, un joven, se ve locamente enamorado de una bella mujer, que le trae loco. No solo a el sino a todo el pueblo en el que vive. Los hombres la desean, tanto jóvenes, adultos, curas, y políticos, y las mujeres la envidian y la odian por su belleza descomunal.

El joven se obsesiona con ella, y toda su fuerza y actividad diaria se centra en hacer un seguimiento de esta mujer, así , espiándola, ve como hace visitas a su padre( profesor de latín del joven voyeur)., y como mantiene un romance con un soldado. Estudia cada uno de sus movimientos y la hace actriz principal de sus sueños eróticos, dedicándole diversos solitarios.

EL marido de ella está en el frente..y llegan noticias de que ha muerto. Esto hace cambiar los acontecimientos.

Es juzgada sumariamente por trastocar el matrimonio de un dentista, locamente enamorado de ella y el cual dice mantener un romance con la chica, que ella desmiente. Es absuelta de dicho delito.

Lo más chocante de la película, es la falta de palabras, la protagonista, permanece casi en su totalidad sin hablar, todo lo basa en su fuerza y expresividad.

Es profundamente deseada , no por su inteligencia, simpatía u otras facetas sino por su perturbadora belleza. Cuesta imaginar pues que la cinta gire en su totalidad en torno a ella, es curioso mantener una cinta con tan escasos diálogos.

La banda sonora es preciosista, la fotografía es embriagadora, con mucha luminosidad.

Las interpretaciones están logradas, no es cómodo hacer un papel sin decir nada, como lo hace Bellucci, y el joven hace lo que puede.

No llega a la hora y media de duración y es agradable de ver, trata sentimientos universales, como la fantasía, el deseo, la envidia, la bondad.

Y teniendo en cuenta que apenas llegan películas italianas a las carteleras españolas, salvo las de Tornatore, Moretti, Benigni y poco más se agradece.
 
 
 
MATRIX
 
 
 Esta película es adictiva, creo que es la que más veces he visto en los tiempos recientes, en cine, video, dvd y algún día en televisión . Y cada vez que la veo me sorprendo, como alguien dice por ahí, no es solo una historia de acción perfectamente trenzada y bien ejecutada, Keanu está bien, el laurence fishburne está inmenso y trinity está pa comérsela con traje y todo.

El guión es original ,eso de hacernos ver que somos la materia prima de un gran ente que es la matriz y la cual se alimenta de nosotros nos hace vernos como algo insignificante en manos de unas máquinas.

La acción es trepidante. Creo que ha marcado un antes y un después en el cine de acción con esas escenas de vuelos perfectamente hechas de lo naturales que parecían, cuando esquivan las balas, los saltos desde los edificios y demás efectos especiales dan rotundidad a la historia contada.

Han puesto el listón muy alto y estaremos a la expectativa ante esa 2º y 3º parte que ya se está rodando de forma simultanea.

Hay que verla y luego comentarla.
 

MIFUNE
 
Esta coproducción danesa-sueca me causó una muy buena sensación.
No es muy común que a nuestras pantallas lleguen películas de estas latitudes, y se agradece.
Es una comedia romántica, en donde tanto los dos hermanos, y la prostituta redemida están a cual mejor, los guiones son muy imaginativos, y la película resulta muy fresca y nada artificiosa.
Uno lee cosas del Dogma y se llega a hacer una idea equivocada. "Los idiotas"  me gustó pero esta la encuentro bastante mejor.
Los ubicaciones son preciosas, en algún recóndito pueblito danés muy verde y naturista. Está bien filmada, sin excesivos movimientos de cámara que acaban mareando al personal.
La recomiendo a quien quiera ver una película diferente al estilo americano. Con un guión brillante y magistralmente interpretada.


Mortadelo y Filemón – Javier Fresser

Quizás Mortadelo y Filemón sean los personajes de comics patrios más conocidos y queridos en nuestro país y eso pueda explicar como en un fin de semana esta película ha recaudado 5 millones de Euros en las taquillas Españolas, y ya se empieza a vender a productoras de otros países muy interesados en hacerse con la compra de esta cinta.
El salto del comic a la pantalla grande lo hace Fresser con enorme maestría, tanto en la selección de los personajes ( genial está Filemón, pero aún más lo está ese fenómeno que da vida a Mortadelo, y que decir de Bacterio y sus inventos, Ofelia el agente Sfinter, etc.), en la historia que pergeña, en la caracterización de personajes y diálogos que hacen guiños a referencias actuales que provocan la risa inmediata.
La recreación de la Rue 13 del Percebe es espectacular y da la impresión que: Rompetechos, el tendero que engaña a sus clientes, la portera cotilla y otros personajes que habitan tan singular edificio han tomado vida propia y estuviésemos leyendo un Super Humor.

La misión encargada a los superagentes de recuperar el desmoralizador de tropas, contando para ello con la ayuda del agente Sfinter, junto a la trama para encontrar sucesión al trono del Reino de Tirania con Mortadelo como aspirante, crea situaciones divertidísimas, surrealistas y absurdas.

Todo es posible en un comic, sin limitaciones de espacio ni temporales, desafiando las leyes de la física de la química y casi todas las demás, y en la película, ese es su gran acierto

Los agentes que resultan atropellados y se reponen al momento como si fuesen de goma, los explosivos que al detonarse provocan que las ropas de los agentes aparezcan chamuscadas, sin daño físico alguno, los mamporros que se llevan el Gigantón, el policia, etc, sin secuela alguna. Esta serie de cosas que tanto placer da al leer un comic, por su sensación de irrealidad es lo que de manera maravillosa conseguimos al ver esta película en la pantalla grande pasando un rato formidable. Es apta para todos los públicos y divertirá a todas las personas sea cual fuere su edad.

Pero ocurrió algo curioso en la sala donde vimos esta película en los Cines Moderno. En el momento más interesante, una media hora antes del final, nos quedamos sin poder oir los diálogos. Así estuvimos casi 20 minutos entres silbidos y abucheos viendo la película sin escucharla, al final de los cuales restauraron el sonido y terminamos de verla A la salida nos abonaron el precio de la entrada ( 5, 10 Euros ) al entender los del cine que la emisión de la película había sido defectuosa y tener a cuatrocientas personas montando gresca frente a las taquillas. Lo cierto es que la gente del cine resolvió el problema con rapidez.

MUERE OTRO DÍA

La historia de la película es lo de menos. No es relevante estar al tanto de las movidas que se traen los coreanos, japoneses, americanos, agentes británicos, y dilucidar quienes son los malos y cuales los buenos (que nos van a salvar la vida otra vez más).
Lo que oferta la película es acción. Efectos especiales espectaculares y bien conseguidos. La serie bond sigue un esquema fijo, que resta originalidad alguna a la propuesta, las chicas que se acuestan con el bond, los artilugios que emplea, el malo malísimo que siempre muere, etc. Acaba la serie siendo un desfile de escenas de acción espectaculares que buscan sorprender al espectador, con brillantes Fx, unas chicas buenas o malas de infarto, unos coches deportivos de flipar y unos paisajes paradisiacos. La película tiene muchos aspectos graciosos: el coche que se camufla, las persecuciones sobre pistas heladas, el hotel edificado con hielo, el satélite que da sol en cualquier parte del mundo, las luchas con florete a muerte, los inventos que porta Bond para salir airoso en cualquier situación, los revolcones con las dos agentes, el espectacular comienzo y su salvamiento gracias a la campana, las persecuciones de coches dentro del hotel helado, etc.

Que el guion sea ridículo no importa, que las frases sean hechas y predicibles tampoco, hay adrenalina de sobra y no da tiempo de aburrirse, cegado por el despliegue pirotécnico del que hace gala el Sr. Bond. Halle Berry está soberbia en su papel de chica intrépida sin miedo a nada y en una forma física envidiable, tanto, como la Miranda, fría como el hielo pero con un microondas entre las piernas. Y me quedo con el malo malísimo ( Gustav Graves), que está sencillamente genial en su papel ( la lucha que mantiene con Bond, a cuchillo espada, florete o con cualquier cosa afilada es alucinante). En resumen que sirve para pasar un rato entretenido, pero no es el mejor título de la saga.

NOVIEMBRE DULCE
 

No está mal está película mezcla de comedia y de dramón. Rodada en la ciudad de San Francisco, viene a contarnos como la vida de un publicista llamado Nelson, con una vida acaudalada y llena de oropeles y superficialidad, no tiene padres y la novia lo abandona, por su fijación en el trabajo, se ve conminado a acudir a hacer un examen de conducir para revalidar el carnet.

Es aquí donde conoce a Sara, polo opuesto a él, persona altruista, solidaria, sencilla, humilde, un bicho raro como la definen quienes la conocen. Sara le ofrece que el mes de noviembre lo pase con ella, que le cambiará su forma de vida y le hará ser otro distinto y mejor. El acaba aceptando y ahí comienza lo bueno.

Keanu sigue sin convencerme como actor, no tiene chispa, y se mantiene impasible durante toda la película. Haría falta alguien con más registros para este papel.

Ella , Charlize Theron día a día crece como actriz, si ya en dos “Días en el valle” apuntaba maneras, que ha ido ratificando en “Pactar con el diablo” o “ Celebración” , aquí hace un papelón , realmente actúa y hace creíble el papel de esta chica de especial sensibilidad con el entorno y con quienes la rodean que tiene que llevar hasta las últimas consecuencias su estilo de vida.

La música está muy bien, suena alguna canción de Enya.

El guión adaptado del libro no está mal, pero el cambio de comedia a drama es muy brusco y la historia resulta triste pero emocionante.

Película recomendable para darle una limpieza al globo ocular. 

NUEVE SEMANAS Y MEDIA
 
Dios mío que gran película es esta.Es el colmo del erotismo.
Kim Bassinger está como nunca, tanto física com actoralmente hablando, borda su papel de chica desquiciada atraída por un psicópata del sexo que le pone hielitos en el ombliguito y le hace una lluvia blanca derramándole leche fresca por la cara, aderezado con pepino y unas cerecitas, lo que hubiera gozado Arguiñano con tanto derroche gastronómico.
Película turbadora que hace tanto que la vi que se me difumina en el recuerdo.
Marcó a toda una generación que alucinaba con la kim y con la otra kim , la americana del un dos tres...
Hay que verla para gozarla
Luego vino la Orquidea salvaje y la Carre Otis se cascó otro gran papel, . que pedazo de actriz !!

OPERACIÓN SWORDFISH

Cuando los americanos se proponen hacer una mala película lo consiguen con creces.
Este es el caso de una mala película .en todos sus sentidos.
Se ofrece violencia gratuita que no aporta nada al film salvo un batiburrillo de explosiones , muertes, autobuses volando, personas secuestradas que se convierten en minas antipersonas etc.
La historia de la película con un guión penoso viene a contarnos lo siguiente.
Un demente interpretado por John Travolta que resulta patético y que todavía tiene el mismo careto que tenía en Pulp Fiction cuando se empolvaba la nariz, que es un hacker el cual quiere robar un banco empleando para ello la mas sofisticado tecnología para ello consigue para su banda a otro gañán, hugh jackman tambien hacker que acaba de salir de la cárcel tras dos años ,que está separado y se desvive por su hija, la cual habita con la madre y su padrastro que hace películas porno y emplea a la madre en las mismas y está todo el día fumando, bebiendo y empastillada. Travolta le oferta 10 millones de dólares para pagarse un juicio y poder recuperar a su hija ( brutal crítica contra la justicia americana )
Para esto el Travolta nos suelta píldoras sobre el patriotismo, el bien común y demás majaderías , yo creo que ni llegó a entender de que iba el guión.
Las escenas en las cuales el gañán debe hacer un gusano para introducirlo en la red, son más bien propias de un videoclip al ritmo de esa música maquinera que ameniza las imágenes. Y lo mejor de todo, a nuestro gañan le ponen un teclado delante donde ha de conseguir la contraseña que le permita acceder a los ficheros del pentágono y se ve obligado a hacerlo en un minuto, con una pistola apuntándole a la sien y con una rubia sedienta haciéndole una churripadilla, es ahí donde apreciamos el brillante trabajo de contención de este gañán. También aparece infiltrada una negra que sujeta los libros con sus dos tetas y demás virguerías alucinatorias. En fin que la película es infumable, las escenas de acción no pegan ni con cola, el guión es una estupidez supina y los actores son penosos. Lo peor de todo es que lo mismo nos hacen una segunda parte

ORQUÍDEA SALVAJE

De esta película lo mejor son las escenas de sexo, no están nada mal, este Mickey Rourke sabe mas que lepe, lepijo y su hijo ,venga retozarse con la carre otis que está para comérsela al estilo hannibal lecter con higadillos y todo.
Y pensar que después de la película hasta la Otis quería mas cáñita de la buena y siguió jugando a paddle con este maestro del subo a la red y hago smash.
EL ambiente tropical es ideal, se pasan el día sudorosos, siempre atentos a que surja la chispa adecuada con los motores rugiendo prestos para el acoplamiento. Como película erótica no tiene desperdicio.
Estoy esperando que hagan una segunda parte si es que no la han hecho ya que algo oí
 

PEARL HARBOR

Tsssssssss..No se duerma todavía. Esto de Pearl Harbour es un cachondeo ,es como el titanic, con barcos que se hunden, mucha gente saltando por la borda, y los arrumacos parejiles.

Me costó horrores terminarla.

Con la primera hora de película alucinaba.., aquello parecía un videoclip de Areosmith o de Enriquito iglesias, con ese tono de postal, con puestas de sol y música ligera de fondo. Los pilotos levantan sus aparatos, y se dedican a cazar a las enfermeras que se dejan tocar gustosamente ante tanta acrobacia aérea.

Y luego viene la segunda hora y entonces resuenan las banderas, se hincha el pecho de esplendor patrio americano, y empieza el ataque por sorpresa de los japoneses.

Como no!! Siempre hay un héroe que atiende a su heroína y en este caso, se trata de dos héroes.
Los dos enamorados de la misma enfermera que pone las inyecciones como jesulín las banderillas,..a dos manos!!!!

Y van a la guerra, con sus aparatos, y se cargan a unos cuantos cazas japoneses, y son unos héroes y les dan una medallas, y los mandan a una misión suicida, pero eso para un héroe es un mingada.

Y alguien tiene que palmarla para que todos lloremos un poquito. La banda sonora está muy bien.

Pero el resto...Los efectos son buenísimos, y los actores no están mal.

Pero es mas larga que un dolor de muelas..y además sin justificación porqué he visto documentales sobre este ataque que son más entretenidos y didácticos que este derroche presupuestario para poner de manifiesto que los japoneses les masacraron por sorpresa.

Si alguien tiene tiempo de sobra, y cree en la rencarnación pues que la vea.
 

PLENILUNIO 

Película que nace de la adaptación del libro escrito con arte por Antonio Muñoz Molina, y que es llevado al cine de la mano de Imanol Uribe.

Una niña aparece muerta con signos de haber sufrido acoso sexual.

El caso se le asigna a un inspector que viene de trabajar en Euskadi y cuya mujer está internada, debido a las llamadas que le hacen unos desconocidos y que la acaban desequilibrando emocionalmente.

La acción se desarrolla en Palencia. El inspector no tiene demasiados cabos que atar y comienza un romance con la profesora de la niña asesinada, que está separada. Se acaba viendo ante la encrucijada de ver a que árbol se arrima.

La acción avanza cuando una segunda niña es atacada de nuevo, y el asesino la cree muerta.

Esto permite al inspector localizar al agresor interpretado por Juan Diego Botto que hace un papel difícil, el de un joven pirado que detesta todo lo que le rodea sin saberse muy bien porqué.

El inspector interpretado por Sola, y Adriana Ozores como la profesora están muy bien, y las escenas en las que ambos aparecen tienen gran fuerza visual.

Pero le falta algo a esta película. El libro tenía mas fuerza. Esa idea de buscar los ojos del asesino para encontrar al culpable, en la película es algo anecdótico lo cual no ocurre en el libro.

Y la forma de encontrar al culpable es de risa.

No está mal del todo, pero como thriller, que no sé que otra cosa puede ser sino, resulta fallida.

Destacar las apariciones de Fernando Fernán Gómez, como un cura que lucha con los nacionales para acabar convertido en un cura rojo y Chete lara que interpreta al forense y que se ha sentido siempre atraído por la maestra.
 

ROMA

Esta película hecha por Fellini en 1972,nos muestra con un estilo muy personal la visión que el director tiene de la capital Romana.

Actúa de director y de protagonista en este falso documental, en donde va mirando por los ojos de ese joven que llega a la estación de Termini en los años 50, y va viendo esas comidas tan peculiares en la calle, con esas formas tran goseras, el bullicio de las calles, la suciedad, los prostíbulos atestados de gente de buena y mala cuna.

La película es un falso documental pues se realizó casi toda ella en un estudio. La mítica Cinecittá. Sorprenden las imágenes de la creación del metro y la destrucción de viejas pinturas que allí se encuentran y se ven llevadas a un proceso de destrucción por oxidación en su contacto con el oxigeno.

Ese final con un grupo de moteros navegando por las calles entre edificios clásicos y renacentitas, algo parejo a lo que más tarde hizo Nanni Moretti, con su Caro diario encima de una vespa, es de lo mas sugerente de la película. La música de Nino Rota es un punto a su favor.

Largometraje cuando menos sorprendente que incide demasiado en los tópicos.

SE QUIEN ERES

Película del año 2000 dirigida por Patricia Ferreira e interpretada por Miguel angel sola ,y Ana Fernández.
Ella es Paloma una psiquiatra que tras dejar a su novio marcha de Madrid rumbo a Galicia a trabajar a un Psiquiátrico.
Allí conoce a Mario, que tienes problemas de amnesia y es incapaz de recordar lo inmediato.
La trama avanza cuando dos personajes que se hacen pasar por policías vienen a llevarse a Mario, este se ve obligado a huir en compañía de Paloma y ambos se ven hostigados por alguien que desconocen.

Los acontecimientos vienen de finales de los 70, de un atentado llevado a cabo por un grupo terrorista con la colaboración del ejercito.
Uno de los hijos del fallecido inicia una investigación que implica a las altas esferas.

La película se ve con interés. Ana Fernandez está bien, pero quien hace un gran trabajo es Miguel Angel Sola que dota de gran entidad a un personaje complicado.

Entretiene y el final es un poco enrevesado y el guión se pone de manifiesto.

Cuenta con colaboraciones como Ingrid Rubio, y Manuel Manquiña , o Mercedes Sampietro.

SPACE COWBOYS

Clint Eastwood se ratifica como uno de los directores americanos más solventes hoy en día.
Con Space Cowboys hace una sutil crítica a tanto chico danone y chica bollycao y nos presenta a un grupo de 4 hombres ya talluditos en la tercera edad los cuales son los únicos capaces de llevar a cabo una operación espacial a buen fin.
Cuando Clint se encarga de ponerse en contacto con sus otros compañeros y les ha de convencer para que acepten la misión así como las escenas en las que realizan pruebas físicas y de ingravidez es de lo mejor de la película.
Todos los actores están bien y la película destila un humor sutil que la hace amena y muy entretenida.
Como no podía ser menos está impregnada de ese aire americano cuando hay de por medios banderas americanas, sones militares y hombres que devienen heroes.
La recomiendo para pasar un buen rato, los dialogos entre estos septagenarios son de lo más divertidos.
La banda sonora original está a su vez muy lograda.


TIERRA

Para mi la mejor película de Medem junto a la ardilla roja.
En esta película nos cuenta la historia de angel fumigador y con problemas psicologicos, padece imaginación hiperexcitada. Se traslada a una localidad en cariñena con paisajes ocres, marrones, casi alienigenas, en donde ha de combatir una plaga de cochinilla que afecta a los viñedos, alli conoce a dos mujeres, a angela enma suarez y a la joven mari interpretada por silke, y por medio patricio , excepcionalmente interpretado por elejalde, marido de angela y sulfatador de la mari.
Destaca como siempre la fotografia magia de aguirresarobe que situa la pelicula en un espacio único cercano a las peliculas de extraterrestes con esos colores ocres.

El estilo de medem confiere a los dialogos su peculiar estilo. Nos descubre a silke que hace aquí su mejor papel hasta la fecha.

Angel es decir Carmelo gomez lo borda y hace creibe un papel complicado.

Enma suarez está para darle quesillo todas las noches.

En fin película buena. Con la cual decubrir el amor terrenal

TIGRE Y DRAGON

Me causó una impresión agradable esta película. La crítica la valoró bien y se llevo unos oscars que no creo que merezca.
Se ha comparado con matrix, o eso oía la gente que iba a verla, y me parece que poco tiene que ver a no ser por esos saltos que pegan y en donde los fx están bien logrados.
En las escenas de lucha, la coreografía es magistral, y la interpretación de los dos protagonistas principales no es mala.
Aún con todo el guión lo veo muy flojito, me esperaba algo mas transcedental con mas filosofia y mensaje y al final son unas cuantas escenas de acción , unos paisajes preciosos cuando la chica es secuestrada y poca cosa más.
Se pasa un rato entretenido viendola, y sin tener grandes pretensiones cumple bien su objetivo de cine de evasión.


TOMB RAIDER

Despues de ver esta película una se queda como alelado al salir del cine.
Película trepidante y acción 100%.
Da lo que se espera de una película americana, con presupuesto desmesurado, ampliamente publicitada que proviene de un videojuego conocido a nivel mundial y cuyo protagonista es un mujer bien dotada que hace palidecer a su lado a indiana jones y demás paquidermos de la acción que pululan por ahí.
Las escenas de acción están hechas a la perfección y los FX son alucinantes , sobre todo cuando las figuritas de piedra en el templo cobran vida y se quieren calzar a la señorita.
En fin que para pasar un rato de evasión mola mogollón y te pega un subidón de adrenalina similar a bajar un edificio agarrado a una cuerda haciendo angulo de 90º como se hace por nueva zelanda.
Venga todos al cine a ver a la Jolie , y bien que Jolie

TRECE CAMPANADAS

Cuenta como Jacobo un joven atormentado, recibe una llamada de su vecina para que regrese a España, a Santiago desde Argentina dónde vive a ver a su madre la cual está ingresada en un hospital psiquiátrico, aquejada de esquizofrenia. En el encuentro con la madre, Jacobo se viene abajo, ante el estado de la madre.
Su padre, Mateo, era un excelente escultor, dedicado en cuerpo y alma a su trabajo. De caracter malhumorado y despótico inicia a Jacobo desde muy temprana edad en el arte de la escultura. Y ahora que Mateo está muerto. Jacobo se ve obligado mediante las pesadillas y visiones que sufre ( se medica, pues sufre depresiones), a culminar la obra que su padre estaba haciendo antes de morir: Un conjunto escultórico para la Catedral de Santiago, ciudad en la cual está rodada la película. Jacobo recibe ayuda de su vecina y amiga, María. que intenta sacarlo de ese precipio al cual Jacobo cree caer fruto de sus alucinaciones, que le obligan a hacer cosas que no desea. Las interpretaciones son excelentes. tanto Elvira Minguez ( en el papel de madre esquizofrénica), Marta Etura ( María ) con esa belleza angelical velando por el estado mental de Jacobo. Luis Tosar ( Mateo ) un ser despreciable en todos los sentidos dotado de
un don extraordinario para la escultura. Las luchas dialécticas y físicas que mantienen padre e hijo a lo largo
de la película son emocionantes y creibles, creando un halo de angustia y tensión. Los diálogos son sencillos, alejados de la retórica y de la ñoñeria característica de las películas de suspense. La Catedral de Santiago y la pertinaz lluvia envuelve bien la película en ese halo de misterio. Botto resulta convincente en la piel de ese artista atormentado, por un pasado lúgubre que apenas intuimos, el cual le tortura, a consecuencia
de una noche concreta que apenas recuerda y que al final de la película desvela, así como el sentido de las trece campanadas, título de la cinta. Entretiene de principio a fin, está rodada dosificando bien los momentos de suspense, sin caer en el susto fácil o previsible. Y goza de unos diálogos e interpretaciones muy por encima de la media tratándose de este género.
Referencias:
Es la tercera película dirigida por Xavier Villaverde, autor de Continental y Finisterre.
Está protagonizada Juan Diego Botto (Pasos de baile, Silencio roto, Asfalto, Ave María, Plenilunio) y Marta Etura. Ambos interpretaron el personaje de Dulcinea en El caballero Don Quijote. Les acompañan en el reparto Laura Maña (Nowhere, Sexo por compasión), Luis Tosar ( Los lunes al sol, Lena, Flores de otro mundo, Leo, Celos y Elvira Mínguez (Pasos de baile, Canícula, Sólo mía). El argumento es del escritor gallego Suso del Toro, el cual ha dado lugar a una película y a un libro muy diferentes. Los guionistas son Curro Royo y Juan Vicente Pozuelo, autores de Menos es más y El arte de morir. El director de fotografía es Javier Salmones (Noche de reyes, Lázaro de Tormes, La voz de su amo, El arte de morir) y la banda sonora está compuesta por José Nieto (El caballero Don Quijote, Juana la loca, Plenilunio, Sé quien eres). Ambos ya trabajaron con Villaverde en Finisterre Está rodada en Santiago de Compostela.


TRECE DÍAS

A esta película tal como está concebida le sobra media hora de metraje.

Nos cuenta como fueron esos días críticos durante la presidencia de John F. Kennedy
en los cuales los Rusos instalaron unas cabezas nucleares en la isla de Cuba.

Esto origina una crísis política que puede llevarnos a la tercera guerra mundial.

La película está dirigida con solvencia, y con cierto ritmo, mas tratándose de una película de mucha palabrería y ninguna escena efectista que impresione al espectador. En un cine actual en el que predomina el trhiller.

Van desfilando todos los hombres políticos, el presidente, su hermano, consejeros de defensa de estado, generales, director de la cia, etc..y cada uno va aportando su solución al conflicto., al final prevalece la sangre fría del presidente que logra evitar una catástrofe.

Kevin Costner como Kenny O'Donnell está en la linea de papeles como Jfk, Bruce Greenwood como John F. Kennedy está muy bien, y choca su parecido físico con el presidente.Y Steven Culp como Robert F. Kennedy resulta es actor con más fuerza de este film.

No está exento de su toque patriótico con las típicas felicitaciones, abrazos comunes cuando la cosa sale bien y resultan los salvadores mundiales.

Se deja ver aunque la película tarda casi cincuenta minutos en arrancar lo cual puede inducir a la somnolencia.

UN PLAN PERFECTO

 
Un colega( Bryce )llama a otro ( Nick) por teléfono para decirle que tiene una situación que se le escapa de las manos. Así que Nick va a casa de su amigo, y allá ve como su colega tiene amordazada a una chica a la cual ha golpeado, como consecuencia de una noche loca de alcohol y drogas no sabiendo bien que es lo que ha ocurrido, y si incluso puede haber una violación de por medio. Cuando
Nick se decide a tomar una decisión, la película nos lleva cuatro meses atrás en el tiempo, para explicarnos con bastante claridad como se ha llegado a esta situación.
Aparece en la trama Lissa una chica sin pasado de la cual nada sabemos excepto que trabaja en una clínica veterinaria pero que pulula por la cinta y se lleva todos los golpes. Se enamora de Nick y deciden hacer su vida juntos. Es una película sencilla a más no poder con unos diálogos surrealistas en los que se comentan teorías de economía de mercado, sobre la competencia, el
interés propio etc, puestas en manos de un ladrón de coches y traficante, que maltrata a sus victimas a la par que suelta sus discursos económicos. Lissa ( Resse Whiterspoon) está bien en su papel de chica encaja-golpes alejada de papeles de niña bien, enamorada del chico crea problemas Alessandro Nivola que hace una buena interpretación. Quien no está tan bien es Bryce ( Josh Brolin ) que gesticula en demasía y le sobrepasan las muecas. La película es animada, tiene ritmo, se ve alegremente, la fotografía es en tonos oscuros filmada buena parte de noche.
Está dirigida por el británico Mike Barker, autor de varios telefilmes y de películas como The James Gang o Eddie and the East Coast Bouffants. Está protagonizada por Alessandro Nivola (Mansfieldpark, Trabajos de amor perdidos); Josh Brolin (El hombre sin sombra) y Terrence Howard (Esta abuela es un peligro). Se basa en la novela de John Fowles, El coleccionista. El guión es de Ted Griffin, quien realizó un corto a partir de la idea inicial. 


VIDAS CRUZADAS

Tomando como referencia el texto de Raymond Carver, Robert Altman hace una gran película.
Ese realismo sucio que carazteriza a Carver, donde representa los aspectos mas vulgares y marginales de la realidad humana. La película está inspirada en varios relatos, con los cuales Altman hace un batiburrillo de la vida en Los Angeles, ciuadad decadente por antonomasia.
Se entremezclan las vidas de nueve familias californianas.
Empieza la película con unos helícopteros fumigando la ciudad en prevención de una plaga y acaba con un terremoto , que hace presagiar el tan esperado seismo.
La acción dura una semanita. Los personajes son personas normales y a su vez extravagantes .
Nadie es mas relevante que nadie en esta película por donde desfilan actores como Jack Lemon, Andie Mcdowell, Anne Archer, Tim Robbins, o Robert Downey Jr, por citar algunos.
La película es larga casi tres horas, que se ve agusto viendo las desventuras de estos personajes.
La recomiendo.

WOMAN ON TOP

Película con la que Penélope Cruz obtuvo relativo eco en Estados Unidos, al hacerse en este idioma y siendo la primera que hizo como protagonista. La película es divertida. Es un cuento de final feliz. Comienza en un poblado costero, en Brasil, en donde Isabella trabaja de camarera en el restaurante de su marido, que hace las veces de cantante y apaga fuegos local de las calenturas femeninas, lo que provoca la disputa de la pareja, resultando que Isabela toma la decisión de ir a los Estados Unidos, a San Francisco donde tiene una compañera que le ofrece cobijo. La compañera es un chico que se sienta chica y que es muy divertida, llamada Mónica. Isabella tiene sus manías, no puede coger autobuses, ni trenes, ni tranvías, ni ascensores, ni aviones, pues lo pasa fatal, le gusta tener el control y en sus relaciones sexuales ella ha de estar arriba y el hombre debajo, además posee unas cualidades especiales para cocinar, y gracias a esto y a su espectacular belleza brasileña de piel morena.( Penélope está más guapa que nunca. ), consigue que le den un programa de televisión en donde enseñar sus dotes culinarias, si bien el personal está más emocionado viendo otras cosas más explicitas y llamativas. El marido va a su busqueda a San Francisco acompañado de su séquito de músicos a reconquistar a su amada. Se desarrolla la trama, suenan preciosas canciones brasileñas, diálogos divertidos con situaciones graciosas entre Isabella y el productor del programa que está enamorada de ella, y se acaba en un suspiro, apenas hora y media.
Es la primera película rodada en inglés de Fina Torres, realizadora venezolana autora de Orianna Mecánicas celestes. Interviene la estrella del cine brasileño Murilo Benício (Orfeu); Harold Perrineau, jr. (Lulu on the bridge, El desafío) y Mark Feuerstein (Prácticamente magia). La música brasileña desempeña un papel muy relevante, la directora se pasó dos años buscando las canciones que se incluyen en la película. El autor de la banda sonora es Luis Bacalov, ganador de un Oscar con El cartero (y Pablo Neruda).



XXX 

Esta es una película de acción a raudales. Pero de acción de la buena, nada de efectos especiales en donde el protagonista se sitúa delante de una pantalla azul y los ordenadores hacen el resto. Aquí no. El protagonista un tío cachas, y deportista, que se tira en paracaidas, anda en moto, conduce tope bien y encima hace snow board.

Va con la cabeza afeitada y todo tatuado. Este tío tiene causas pendiente con la justicia. Y graba en camara digital sus desventuras con la ley, como robar el coche de un congresista. Uno de la agencia de seguridad le ofrece salir sin cargos si acepta una misión en Praga. Y para allá va nuestro protagonista. A enfrentarse a una mafia llamada Anarquía 99, dirigidos por Yorgi, y su amiga Yelena. Y vienen las persecuciones, los tiros, las explosiones, el alud de nieve, las carreras de motos, etc. Todo rodado de una forma muy física muy artística. Vin Diesel está bien en la piel de superheroe, pues se lo toma a cachondeo y como una parodia de la serie Bond. Pero este no fuma, ni bebe y si fornica no se le ve. Entretenida de principio a fin. Y rodarla en Praga, tiene su punto. Es una belleza los parajes que vemos. El comienzo con el tio saltando en paracaidas desde 200 metros es espectacular. Como entretenimiento que es de lo que va la peli cumple perfectamente. Otras cosillas interesantes de la peli:

Dirige Rob Cohen, autor de Pequeño círculo de amigos (1980), Sandalous (1984), Dragon: la vida de Bruce Lee (1993), Dragonheart (1996), Pánico en el túnel (1996), The skulls, sociedad secreta (2000) y A todo gas (2001). Además es productor y guionista de Las brujas de Eastwick. Está protagonizada por Vin Diesel (Ajuste de cuentas, A todo gas, Salvar al soldado Ryan, El informador, Pitch black) y Asia Argento (B. Monkey, New rose hotel), de 26 años e hija del cineasta italiano Dario Argento.

También interviene Samuel L. Jackson (El ataque de los clones, El protegido).

El protagonista tiene tatuado su alias, triple X (xXx), en la nuca.

Uno de los dobles, Harry O'Connor, falleció durante el rodaje en la escena rodada en el río Vltava de Praga.  El guión que fue reescrito hasta 31 veces es de Rich Wilkers.

El director de fotografía es Dean Semler (Dragonfly, Cuando éramos soldados, D-Tox,  Tormenta perfecta, Las seductoras, El coleccionista de huesos) y la banda sonora está compuesta por Randy Edelman (Osmosis Jones, Cómo perder la cabeza, The skulls, sociedad secreta).  Se la compara con la serie de James Bond pero más al estilo del nuevo siglo.  El numero de secuencias con efectos especiales sobrepasa las cien y fueron creados por Digital Domain.

La canción de los títulos de crédito está interpretara por  Eve, que también interviene en el filme.  Se rodó entre el 26 de noviembre de 2001 y marzo de 2002 en California, República Checa, Austria, Bora Bora y las Antillas francesas.

Su presupuesto ascendió a 85 millones de dólares.  Ya se está preparando una segunda entrega que volverá a estar dirigida por Rob Cohen y protagonizada por Vin Diesel. Su estreno será en 2004. 

800 BALAS ( ALEX DE LA IGLESIA 2002)

Con tanta bala de por medio, que a Alex, le haya salido el tiro por la culata era una posibilidad. En este Marmitako western como lo definió su director, las patatas han quedado poco hechas y el guiso resulta empalagoso. Lo cual es grave, al disponer de 4 millones de euros y un plantel de actores espectacular ( Sancho Gracia, Carmen Maura, Terele Pávez, Angel de Andres López y Eusebio Poncela, entre otros).

Ambientada en Almería, en un poblado dónde en antaño se rodaban pelis de vaqueros y que ahora, es aprovechado por Julian y sus colegas para hacer escenas de estas películas ( con tiros, caidas y caballos) ante turistas. Julian era quien doblaba a gente como Clint Eastwood o al menos eso dice con orgullo. Un nieto va a su encuentro al saber de su existencia y se desarrolla la trama.

La apuesta de Alex es arriesgada ( hacer un western ) en los tiempos que corren. Y Sancho Gracía está genial en su papel de cascarrabias putero. Pero nada ahonda en sus personajes que están trazados sin ningún esmero, así Scott ( Poncela) Laura (Carmen Maura ) Rocío ( Terele Pávez), son puros bustos parlantes. Las escenas de acción, al final de la peli son espectaculares pero no creibles. Y el final es irrisorio en vez de hilarante. Hay algunas escenas cómicas: como cuando el crío llega al poblado con un dia horroroso de calor, con su ropa de esquiar, la fiesta que organizan en el bar con chicas bailando el can-can y ellos pegando tiros , la llegada a la ciudad con los caballos y el desfile por las calles, o cuando interpretan las acciones de acción y se sueceden los diálogos absurdos entre Julián y Cheyenne, pero a la postre nada más que eso.

Quiere darle cierto dramatismo a través del personaje de Julián, el cual al verse venido a menós sin familia y sin trabajo, opta por entregar su vida si es necesario, antes que darse por vencido ( como los forajidos de antaño ), genio y figura hasta la sepultura. Hace Sancho Gracia un gran papel, al igual que hizo en " El crimen del Padre Amaro" Fracasa Alex porqué no ahonda en nada de lo que expone y por tanto su visionado deja indiferente por lo poco creible de su propuesta, que tan solo logra hacernos pasar un rato divertido, pero eso viniendo del autor de "La Comunidad" o del "Día de la bestia" no es suficiente.

© chufo 2000-2003